JFF 2023 | Festivales

El 20° Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®), se llevará a cabo entre el sábado 11 y el miércoles 15 de febrero de 2023. Todas las actividades y proyecciones se realizarán en la nueva sede de eventos, en los salones de The Grand Hotel, ubicado en Rambla Lorenzo Batlle Pacheco y Av. del Mar - Parada 10 de la Playa Brava. Un lugar distinguido, un verdadero Oasis de lujo, estilo y elegancia en Punta del Este, que abrirá el Grand Center, un lujoso salón de eventos y Huma Rooftop & Lounge, el único bar con vista panorámica a la playa.

Este encuentro internacional, ya un clásico instalado en Punta del Este, tiene algunas peculiaridades que lo distinguen de otros Festivales de Cine Judío del mundo, por el hecho de realizarse en un balneario tan especial como lo es Punta del Este, un punto de encuentro donde colectividades de distintos países se dan cita anualmente en Uruguay.

El Punta del Este Jewish Film Festival nació en el año 2003, con el fin de generar un espacio cultural, educativo, didáctico e ilustrativo, orientado a promover el conocimiento de la historia del pueblo judío y sus diversas culturas y tradiciones, buscando así afianzar nuestra identidad e integración a través del arte.

Se exhiben películas de ficción y documentales con diferentes perspectivas de la temática judía, se organizan espacios para el análisis y la reflexión de la historia, costumbres y culturas de nuestro pueblo alrededor del mundo, y se mantiene de forma constante la memoria de la Shoa (Holocausto).

Descubrimos nuevos aspectos de nuestra herencia e identidad, así como también aprendemos condiciones coyunturales de las distintas comunidades judías del mundo, fomentando la integración de todo el pueblo judío a través del conocimiento de nuestra esencia compartida.

Gracias a lo señalado, el Punta del Este Jewish Film Festival se convierte en foco de atracción turística, con un promedio de 2.500 asistentes al mismo.

PREMIOS

Mejor Largometraje del Festival

Mejor Largometraje Latinoamericano

Mejor Cortometraje del Festival

Mejor Cortometraje Latinoamericano

Mejor Cortometraje Uruguayo

Premio del Público a Mejor Largometraje del Festival

Premio del Público a Mejor Largo Latinoamericano

Premio del Público a Mejor Cortometraje del Festival

Premio del Público a Mejor Corto Latinoamericano

Premio del Público a Mejor Cortometraje Uruguayo

REGLAS Y TÉRMINOS

1.- La 20a. edición del Punta del Este Jewish Film Festival, a realizarse del 11 al 15 de febrero de 2023, convoca al Concurso de Cortos y Largometrajes con diferentes perspectivas de la temática judía.

2.- Deberán haber sido realizados a partir del 1 de enero de 2020 y en las siguientes categorías: ficción, documental y animación. La duración máxima aceptada por trabajo será de 25 minutos para cortos y 120 para largos.

3.- Las realizaciones podrán haber sido producidas en cualquier formato fílmico o digital, pero deberán presentarse para su exhibición en los siguientes formatos: Archivo H264-estéreo-1920x1080 o similar (MOV, MKV, MP4, AVI).

4.- En el caso de trabajos que no sean originalmente en idioma español, deberá venir con subtítulos incrustados en español, o acompañados de archivo SRT con códigos de tiempo y subtítulos en español (o en inglés para poder traducirlos al español (REQUISITO EXCLUYENTE).

5.- El plazo límite para la recepción de los materiales es el lunes 9 de enero de 2023.

6.- Un jurado internacional discernirá los premios en las diferentes categorías, y su fallo será inapelable.

7.- El festival procurará brindar facilidades para la presencia de los realizadores de los cortos y largos seleccionados durante el festival, pero la aceptación del trabajo no implica otorgar invitación con pasaje y alojamiento, el que deberá correr por cuenta del participante.

8.- La inscripción del film en el festival implica la aceptación tácita de las presentes bases. Cualquier imprevisto no establecido en estas Bases y Reglamentos, o que surja durante el Festival, será interpretado y resuelto única y exclusivamente por el Comité Organizador, y no dará lugar a ningún tipo de reclamo posterior. EL FESTIVAL NO PAGA HONORARIOS DE EXPOSICIÓN. Es un evento de carácter netamente cultural y cuenta con la ayuda de varios voluntarios.

20° PUNTA DEL ESTE JEWISH FILM FESTIVAL

11 al 15 DE FEBRERO de 2023

Punta del Este, Maldonado, Uruguay

TODOS LOS JURADOS Y LOS PREMIOS

De a poco se está acercando la 20°edición del Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®), que se llevará a cabo entre el sábado 11 y el miércoles 15 de febrero de 2023. Todas las actividades y proyecciones se realizarán en la nueva sede, The Grand Hotel, que incluye el Grand Center, un lujoso salón de eventos, la Sala del Cinema para los largometrajes y el Salón Conference para los cortometrajes y charlas especiales. Está ubicado en Rambla Lorenzo Batlle Pacheco y Av. del Mar - Parada 10 de la Playa Brava. Este encuentro internacional, ya un clásico instalado en Punta del Este, tiene algunas peculiaridades que lo distinguen de otros Festivales de Cine Judío del mundo, por el hecho de realizarse en un balneario tan especial como lo es Punta del Este, un punto de encuentro donde colectividades de distintos países se dan cita anualmente en Uruguay.

Este año habrá dos grupos de Jurados Oficiales Internacionales que discernirán los premios en las diferentes categorías, y su fallo será inapelable. El de la Competencia Oficial de Largometrajes estará conformado por Bruna Provenzano (Periodista y Coordinadora de Festivales, Brasil), Ricardo Randazzo (Investigador y crítico cinematográfico, Argentina) y Marcos Santuario (Crítico de cine y Programador del Festival de Cinema de Gramado, Brasil). Por su parte el Jurado de la Competencia Oficial de Cortometrajes será integrado por Julio Delacroix (Artista plástico, Argentina), Rosana Jozami (Actriz, Uruguay) y Silvina Korn (Actriz, Argentina).

Los Jurados oficiales entregarán los Premios Jorge Jellinek, en recuerdo y memoria de quien fuera programador de este evento, al Mejor Largometraje del Festival, al Mejor Largometraje Latinoamericano, al Mejor Cortometraje del Festival, al Mejor Cortometraje Latinoamericano y al Mejor Cortometraje Uruguayo. Además están los Premios Jorge Jellinek del Público al Mejor Largometraje del Festival, al Mejor Largometraje Latinoamericano, al Mejor Cortometraje del Festival, al Mejor Cortometraje Latinoamericano y al Mejor Cortometraje Uruguayo. A su vez la organización del Festival entregará los Premios Jaim Jaime Kleist a personalidades que han apoyado y trabajado para este evento. Estos reconocimientos llevan ese nombre en homenaje al artista plástico, Jaime Kleist Z´L´, realizados por su hija, la diseñadora y orfebre Cindy Kleist, continuadora de la obra de su padre.

El 20° Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) es auspiciado por el Ministerio de Turismo, la Intendencia Municipal de Maldonado, el Ministerio de Educación y Cultura, el INCAU (Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual de Uruguay), el Municipio de Punta del Este y por The Grand Hotel Punta del Este. Ha sido declarado de “Interés Departamental” por la Junta Departamental de Maldonado, y de “Interés Nacional” por el Poder Ejecutivo.

Apoyan: Universidad ORT Uruguay, Museo Ralli Punta del Este, ANTEL, Inmobiliaria Santos Dumont, Letras del Este, Supermercados El Dorado - Polakof y Cia., Mundo Glam, Inmobiliaria Lijtmaer, Freixenet, Kayco-Chile, CAMTUR (Cámara Uruguaya de Turismo), Inmobiliaria Wynter, Valentino Modas, CIPETUR (Círculo de Periodistas de Turismo del Uruguay), Canal Once de Punta del Este, Aspen FM, Punta Cable, FM Gente, Canal 10 y Radio Sarandí.

El Equipo de Producción está conformado por Fernando Goldsman (Director Artístico, Productor General y Programador); Alejandro Yamgotchian (Coordinación de Programación), Charlotte S. de Grünberg y Alfredo Friedlander (Comisión Asesora de Programación); María Quiroga (Secretaria del Festival), Lic. Graciela Nabel de Jinich y Pablo De Vita (Coordinación Internacional), Stella Ruiz y Teresita Marzano (Coordinación de Producción), Liliana Díaz Silva (Maestra de Ceremonias y Locución), Sergio Rezzano (Editor de Fotografía), Ramiro Zárate (Editor de Imagen), Fernando Brenner (Prensa Internacional), Lucía Alonso (Community Manager), Lic. Jorge Caballero (Técnico Pantalla), Gabriel Caballero (Operador Sala 1), Valentina Caballero (Operadora Sala 2), Víctor Viana (Imagen y Diseño) y Moni Cisser (Diagramación Programación).

Madrina del Festival: Alicia Bederian de Arcani.

JURADOS

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES:

Bruna Provenzano (Periodista y Coordinadora de Festivales, Brasil), Ricardo Randazzo (Investigador y crítico cinematográfico, Argentina). Marcos Santuario (Crítico de cine y Programador, Brasil).

BRUNA PROVENZANO

Es Periodista brasileña. Asesora de Comunicaciones en el Ayuntamiento de Novo Hamburgo, Río Grande del Sur, Brasil. Estudió en la Universidad Feevale en Especialización en Periodismo y Convergencia de Medios. Estudia Maestría en Comunicación Social en la PUCRS (Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul). Trabajó en el Centro de Radio de Feevale. Ha realizado un trabajo especial (Junto a su compañero y colega Marcos Santuario), sobre "La representación del periodista deportivo. En las películas Heleno, Garrincha y Boleiros" para la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Coordina la Mostra Curta Inclusão e Diversidade, en el sur de Brasil. Frequenta diversos festivales de cine en Brasil y en el exterior.

RICARDO RANDAZZO

Con estudios universitarios en la Facultad de Ciencias Económicas de la UNR es investigador cinematográfico desde 1971 y crítico cinematográfico profesional desde 1985. Discípulo del realizador José Martínez Suárez. Director de Conferencias en el Ciclo Literatura en el Cine, Rosario 1991-1994. Miembro de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina desde 1996. Miembro fundador de OCIC en 1998 y de Signis en 2002. Jurado "100 mejores películas argentinas del Siglo XX", Museo del Cine, Bs As, 1999. Crítico de cine y espectáculos en Telefe Noticias Rosario 1992-1998.

Director de la sección cine en el sitio www.globo.com 2001. Creador, productor y conductor del programa Noches de Cine, con 29 años de permanencia en el aire y ganador de 5 Martin Fierro. Jurado OCIC: Mar del Plata 2001; Signis: Mar del Plata 2003 y Pantalla Pinamar 2007 (Presidente); Jurado del Festival de Mar del Plata (sección La mirada interior, 2007); ACCA: Jurado 2003 y 2015 en el Festival de Mar del Plata. Jurado 2021 del Arfecine (Festival Internacional de Cine Religioso). Productor General de First Team Madrid en Rosario, dirigido por Assumpta Serna, 2009-2010. Fue distinguido por el Concejo Municipal de Rosario, 2014.

MARCOS SANTUARIO

Periodista, crítico de cine y editor de cultura del periódico Correio do Povo de Porto Alegre, Rede Record Sul, Brasil. Miembro fundador de la Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (Accirs) y de la Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine). Editor del CineCP do, www.correiodopovo.com.br. Participa de la cobertura periodística de diversos festivales de cine en Brasil y en el exterior. Es uno de los autores de los libros “Gramado – Trinta Anos de Cinema”, y de la serie “100 Melhores” (Filmes Brasileiros – Documentários – Animações), de Abraccine. Autor de los libros “Comunicação Globalizada na América Latina” y “Jornalismo e Mundo Novo”. Programador del Festival de Cinema de Gramado, Brasil.

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES:

Carlos Hugo Aztarain (Cronista de cine, escritor y actor, Argentina), Rosana Jozami (Actriz, Uruguay) y Silvina Korn (Actriz, Argentina).

CARLOS HUGO AZTARAIN

(Hugo Astar, como actor). Desde 1970 trabajó como actor en Madrid y también en Buenos Aires. Se inicia en café-concert y luego, integra la Compañía de Revistas Colsada, junto a Lina Morgan y Juanito Navarro. En cine interviene en diversos films dirigido por Fernando Ayala (El candidato), Mario David (El ayudante), José Luis Madrid (Los crímenes de Petiot), Ramón Barco (Todos los gritos del silencio), Juan Piquer Simón (Mil gritos tiene la noche), Fernando Trueba (Sal gorda), Alberto Lecchi (Sola contigo) y Daniel de la Vega (Necrofobia). Como periodista se desempeñó en diversas publicaciones (Diario 16, Hollywood Reporter, Heraldo del Cine) y durante 17 años fue editor de la revista profesional “Euro-Movies International” especializada en la cobertura de festivales de Cine y Audiovisual. En la actualidad es corresponsal en Latinoamérica del sitio web Area Visual (www.areavisual.org) y la revista madrileña “CineArte”. Ha publicado los siguientes libros: "Breve Cronología del Cine Argentino" (1975), "Ayer y Hoy del Cine Argentino" (1988) y "Jean Gabin, 50 años de cine francés" (2005).

ROSANA JOZAMI

Comienza su actividad teatral en teatro Eslabón en 1989, formando parte de su elenco estable hasta el año 2003 hasta la fecha participando en innumerables espectáculos en el rubro de actriz, sonidista y/o vestuarista. Espectáculos realizados en Teatro Eslabón: "Eslabon hace la calle" (1990), Café Concert “Dale nomas, dale que va“ (1990). Recopilación de textos de autores Rioplatenses. "El Globito" (1991) de Roberto Fontana. "La Orgía" (1991), de Enrique Buenaventura. "Circus" (1992) de Andrés Castillo. Premio Florencio Mejor Espectáculo del Interior (1994) "Ay Ay Uruguay" (1993). "En el bosque" (1994) de Ryunosuke Akutagawa. Premio Florencio Mejor Espectáculo del Interior (1995). "Woyzeck" (1996) de Georg Büchner. Premio Florencio Mejor Espectáculo del Interior (1997). "Marat Sade" (1998) de Peter Weiss. Premio Florencio Mejor Espectáculo del Interior (1999). "Sexo Oculto" (1999) de Estela Golovchencko. "Mosaico de eslabones inestables" (2002) textos de autores canarios. "Memorias para el desolvido" (2003) adaptación del texto de Susana Cabrera. Espectáculos realizados en Grupo de Teatro Drakaena: "Bathory La Dama Roja“ de Gabriela Gastelo (2005). "Empin" (2006) de Verónica Brito. Espectaculos realizados con Compañía Fe-Minus desde el año 2011, participando en todas sus presentaciones en el rubro de Actriz y Vestuario. Realiza curoso

y talleres de Aprestamiento vocal, Malabares, Formación Actoral.

SILVINA KORN

Actriz, docente teatral, y fonoaudióloga especialista en trabajo vocal del actor. Estudió teatro con Agustín Alezzo. Creadora del Ciclo de Teatro Histórico sobre Mujeres. Dio clases teatro y de oratoria como así también varios talleres de juego teatral para niños y adultos, ha protagonizado varias obras dentro de las cuales figura "Mariquita Sánchez de Thompson", infantil con temática histórico-cultural en Museo Sívori y ha trabajado en la comedia musical infantil: "La verdadera historia de Juanito Laguna y Ramona Montiel". Como docente de teatro, trabaja, con adultos mayores, en Betam, Amia y otras instituciones. Colaboró en la Comisión de Cultura y de Género de la Cancillería Argentina. En cine participó en "Un ladrón, un violador y dos mujeres" (1991) de Gustavo Ghirardi, y en "Amigomío" (1994) de Jeanine Meerapfel y Alcides Chiesa. Y en las Series de TV "Rebelde Way" (2003) y "Casados con hijos" (2005).

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES

1.341 CUADROS DE AMOR Y GUERRA (Estados Unidos / Israel / Reino Unido, 2022) - “A veces, las cosas más horribles son estéticas”, dice Micha Bar-Am, uno de los fotoperiodistas más importantes de Israel. La guerra, las atrocidades y lo cotidiano se yuxtaponen de manera inquietante en sus carretes fotográficos, que narran más de cinco décadas de la historia de Israel, junto con instantáneas íntimas de su propia vida doméstica. Compuesto por imágenes fijas y hojas de contactos seleccionadas del archivo de Bar-Am de más de 500 000 fotografías magistrales, el documental ofrece un profundo enfoque en la belleza y el horror de la humanidad capturados a través de la lente del fotógrafo.

A través de conversaciones grabadas, Bar-Am y Orna, su esposa y archivista, reflexionan sobre las fotos más impactantes y preocupantes del archivo. Ahora, con 91 años, Bar-Am debe reflexionar sobre cómo la imagen fotográfica reemplaza a la memoria y cómo, trágicamente, "ninguna fotografía evitaría la próxima guerra". La película aleccionadora, inteligente y hábilmente editada del director Ran Tal revela el alto costo personal de documentar y ser testigo de la brutalidad. 1341 Freimim Mehamatzlema Shel Micha Bar Am - Dirección: Ran Tal. Duración: 89 minutos

BUSCANDO A FRITZ KANN (Alemania, 2021) - La guerra ha vuelto a Europa. Nunca se ha detenido en otras partes del mundo. Esta película describe el viaje de un cineasta y reportero que solía cubrir conflictos en América Latina y África hacia su propio pasado y el secreto familiar mejor guardado: el asesinato del primer marido de su abuela a manos de los nazis. Fritz Kann fue deportado en 1942 y asesinado en algún lugar entre Izbica y Majdanek. El autor rompe tres generaciones de silencio. ¿Era Fritz Kann su abuelo? Esta pregunta lleva a Kolvenbach de Alemania a Polonia y finalmente a Argentina, en busca de sobrevivientes y familiares. Investigar el pasado es una herramienta fundamental para entender las guerras de nuestro tiempo. Buscar a Fritz Kann hace que la historia sea relevante y ofrece diferentes perspectivas para superar el odio y el racismo. Un tema central es "la otredad" e identidad y cómo la enfrentamos en una realidad compleja, diversa y multicultural. Sin embargo, la pregunta sigue abierta, si la humanidad es capaz de aprender del pasado. “Este documental es una fuerte declaración por la paz”, señala Marcel Kolvenbach, docente y realizador de documentales, ganadores de varios premios internacionales; pasó los últimos 25 años recorriendo América Latina, África y Europa con su cámara. También trabajó en Nueva York, Bruselas y Kampala como periodista. Searching for Fritz Kann – Guión y Dirección: Marcel Kolvenbach. Duración: 99 minutos

LA CASA DE WANNSEE (Argentina, 2019) - Impulsada por la decisión de su hijo de celebrar el Bar Mitzvah, la directora Poli Martínez Kaplun, que nunca fue practicante, va en busca de las raíces de su familia judía. A través de fotos, películas familiares de principios deL Siglo XX y un viaje a la casa en las afueras de Berlín, donde vivía su bisabuelo filósofo, Otto Lipmann, Poli consigue deconstruir la memoria más allá de aquello que deja testimonio, y su estrategia es propiciar encuentros allí donde las cuentas parecían saldadas. A través del viaje, fotos, documentos y entrevistas con familiares, la directora reconstruye el pasado de su familia y presenta una reflexión acerca de la discriminación, la identidad y la memoria. Poli Martinez Kaplún es directora, productora y guionista. Dirigió también el documental Lea y Mira dejan su huella (2016). Vive en Buenos Aires, donde dirige su productora de documentales y contenidos digitales. Guión y Dirección: Poli Martínez Kaplún. Duración: 68 minutos

EL DILEMA DE MR. HAFFMANN (Bélgica / Francia, 2021) - François Mercier es un hombre corriente que sólo quiere formar una familia con la mujer que ama, Blanche. También es empleado de un talentoso joyero, el señor Haffmann (Daniel Auteuil). Pero con la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial, los dos hombres no tienen más remedio que llegar a un acuerdo cuyas consecuencias alterarán sus destinos. Adieu Monsieur Haffmann – Dirección: Fred Cavayé. Guión: FC, Sarah Kaminsky, basado en la obra teatral de Jean-Philippe Daguerre. Con Daniel Auteuil, Gilles Lellouche, Sara Giraudeau, Nikolai Kinski, Anne Coesens. Duración: 115 minutos

FRENTE AL SILENCIO (España, 2022) - Fuensanta "La Moneta" es bailaora de flamenco. En su estudio de danza prepara un nuevo espectáculo basado en el libro "La Cabellera de la Shoá" del poeta Félix Grande. Decide visitar Auschwitz y enfrentarse al silencio. Guión y Dirección: Emilio Ruiz Barrachina. Con Fuensanta 'La Moneta' Fresneda Galera, Miguel García, Yarden Amir, Alberto López, Lucia Aguilar. Duración: 93 minutos

JUDÍOS DEL SALVAJE OESTE (Estados Unidos, 2021) - A través de entrevistas en cámara, imágenes convincentes y fotografías históricas, la película cuenta una historia de inmigración positiva y destaca las contribuciones dinámicas que los judíos estadounidenses hicieron para dar forma al oeste de los Estados Unidos. La directora Amanda Kinsey es una cineasta independiente, productora ganadora de cinco premios Emmy y fotoperiodista de cuarta generación. Antes de fundar su propia productora, Electric Yolk Media en 2013, pasó más de una década escribiendo y produciendo para NBC News. “Este trabajo comenzó con el deseo de contar historias desconocidas del Salvaje Oeste. Desde vaqueros hasta pioneros, los pioneros judíos dejaron un legado duradero de resiliencia, fe y comunidad en el oeste americano. Desafortunadamente, estas historias son marginadas con demasiada frecuencia y pocas personas están familiarizadas con las contribuciones sobresalientes de estos valientes inmigrantes. Mi objetivo es ampliar sus historias, preservar

un capítulo rara vez contado de la historia judía”, comentaba Kinsey. Jews of the Wild West – Dirección: Amanda Kinsey. Duración: 83 minutos

LAS TRES VIDAS DE FRIEDA WOLFF (Brasil, 2021) - Frieda Wolff (1911-2008) fue una investigadora judía alemana que escapó del nazismo y emigró a Brasil en 1934. Después de dedicarse al comercio óptico durante 30 años y lograr la estabilidad financiera, ella y su esposo Egon comenzaron una intensa investigación sobre la presencia judía en Brasil. dando como resultado más de 40 libros publicados sobre el tema. A partir de una larga entrevista grabada con Frieda en 2003, su amigo Milton Weintraub inicia una búsqueda para recrear la trayectoria de este personaje, tan desconocido como fundamental en la historia judía del país. De vasta y consagrada experiencia en programas de televisión y documentales desde hace casi 20 años, el director Pedro Gorski debutó en 2015 con el largometraje documental Vilanova Artigas - El arquitecto y la luz. También ha dirigido proyectos para Discovery Channel, Biography Channel, History Channel, A&E y TNT en Brasil. As Três Vidas de Frieda Wolff – Guión y Dirección: Pedro Gorski. Duración: 72 minutos

UPHEAVAL: EL VIAJE DE MENACHEM BEGIN (Estados Unidos, 2020) - Encarcelado por los soviéticos. Huérfano por el Holocausto. Pacificador coronado por el Comité del Premio Nobel. Atormentado por la Guerra del Líbano. Menachem Begin fue un pilar del Estado de Israel, un luchador incansable del pueblo judío, y también un líder controvertido. Ya sea desafiando a los británicos, fundando el partido político Likud o luchando para acabar con la intolerancia contra los judíos de Oriente Medio y África dentro de la sociedad israelí, estuvo incansablemente dedicado a su país y a su pueblo. Eso, sin embargo, no fue sin consecuencias. El papel de Begin en el trágico Asunto Altalena y en Deir Yassin estuvieron con él hasta el día de su muerte. Como Primer Ministro de Israel, hizo un acuerdo de paz histórico con Egipto y también dio el visto bueno para bombardear el reactor nuclear Osirik de Saddam Hussein. Su vida proporciona un lienzo matizado y complicado desde el cual ilustrar partes de la historia de Israel en el contexto de su relación con sus vecinos.

Con imágenes evocadoras, materiales de archivo rara vez vistos y entrevistas íntimas con voces israelíes, árabes y estadounidenses, Upheaval retrata a este hombre brillante, duro, complejo, amoroso y orgulloso que nunca se comprometió cuando sintió que la supervivencia de Israel y el pueblo judío estaban en juego. Upheaval: The Journey of Menachem Begin - Guión y Dirección: Jonathan Gruber. Duración: 86 minutos

DOCUMENTALES EN COMPETENCIA

CARTAS DE BRNO: EL AMOR, LA PÉRDIDA, EL SACRIFICIO (Estados Unidos, 2021) - Documental que describe una poderosa historia personal de amor de los padres y una tragedia indescriptible. “La historia comienza cuando supe por primera vez que mi madre era judía. Ella se negaba a hablar de su pasado y comencé a buscar respuestas al enigma de lo que le había pasado, ¿por qué yo no tenía abuelos y por qué ella era incapaz de hablar de su familia? La película utiliza entrevistas mías, de mis hermanos y de mi hijo junto con material de archivo, fotografías, documentos y las cartas de mis abuelos en el período 1939-1941. Mis abuelos pusieron a mi madre y su hermana menor en un Kindertransport, en 1939, de Praga a Londres. En 1942, mis abuelos fueron asesinados en un campo de concentración nazi. Escribieron 75 cartas a mi tía abuela, que escapó de Checoslovaquia y aterrizó en Estados Unidos.” El realizador Jeffrey L. Gary es también director de fotografía y también ha dirigido varios videos musicales, comerciales y proyectos de videos corporativos. Letters From Brno: Love, Loss and Sacrifice – Dirección: Jeffrey L. Gary. Guión: Karen Neumann Kruger. Duración: 63 minutos

EL DIARIO DE LUIS (Estados Unidos, 2022) - A medida que desenredan las fibras de los secretos familiares profundamente ocultos y transmitidos por generaciones pasadas, las personas en México y Estados Unidos convergen hacia el cruce, a menudo evitado donde se cruzan las culturas hispana y judía. Negándose a ajustarse a límites rígidos de identidad mientras afirman quiénes son, se inspiran en la vida y la historia de Luis de Carvajal el Joven, quien fue quemado en la hoguera, en el México inquisitorial del Siglo XVI, por el delito de observar la Ley de Moisés. The Diary of Luis – Guión y Dirección: Daniel Goldberg. Duración: 89 minutos

NAFKOT – ANHELO (Israel, 2022) - Una antropóloga israelí viaja a Etiopía para encontrarse con una comunidad judía oculta en el norte del país africano. Juntos cuentan su historia especial de supervivencia. Y Abera, un joven artista, se une para descubrir lo que se le ha ocultado. “Esta película es el resultado de mi participación y misión de cuatro años como antropóloga aplicada con esta comunidad judía oculta especial. El largo proceso de investigación, filmación y edición se ha realizado en plena colaboración con los líderes comunitarios y los tres principales héroes del cine. La película tiene como objetivo apoyar nuestras luchas en Israel y Etiopía por el reconocimiento de esta comunidad como una comunidad judía completa y para que reciban sus derechos humanos y religiosos en Etiopía.”, señalaba la directora Malka Shabtay, doctora que trabajó como antropóloga casi 40 años con la comunidad judía etíope en Israel. Ha impartido clases en el Centro Académico Ruppin, el instituto para la inmigración y la integración social, y en varios otros institutos académicos. Combina investigación, consultoría y formación para diversas organizaciones interesadas en aplicar perspectivas culturales y transculturales en su trabajo. Ha publicado 15 libros y numerosos artículos. Guión y Dirección: Malka Shabtay. Duración: 70 minutos

PORQUÉ NO SOY BASQUETBOLISTA (Israel, 2021) - El director Alon Weinstock analiza su carrera basquetbolística desde la infancia hasta la edad adulta con empatía y humor. Intenta entender si su estricta formación ortodoxa como joven religioso fue la razón por la que no cumplió su sueño. Una balada de amor, dolor y gratitud al baloncesto y la vida que lo rodea. Periodista y hombre orquesta en todos los documentales que ha realizado, los trabajos de Weinstock han llevado mucho tiempo en ser producidos y terminaron exhibiéndose en canales israelíes y varios festivales internacionales, donde también fueron premiados. “Como cineasta independiente, esta película es un sueño hecho realidad. He estado filmando y editándola durante más de 20 años. Cientos de horas de materia prima filmada y cientos de horas de edición. Desde hace 12 años, soy padre. Y la perspectiva es diferente. Estoy muy feliz de haber cumplido el reto que me propuse. Conté mi historia, expresé mi amor y lo compartí con el mundo del baloncesto. El viaje ha terminado, pero en realidad apenas comienza. Creo que cualquiera que alguna vez haya soñado con ser algo puede identificarse y amar la película.” Why I´m Not a Basketball Player - Guión y Dirección: Alon Weinstock. Duración: 109 minutos

EL SECRETO DEL DOCTOR GRINBERG (España, 2020) - El Dr. Jacobo Grinberg, psicofisiólogo mexicano y professor de la UNAM, amplió el estudio científico de la conciencia y experimentó hasta rozar el secreto de la telepatía. Corría el año 1994 cuando, en pleno clímax de su carrera, Grinberg desapareció misteriosamente. Este documental cuenta la imposible historia de su búsqueda. Un thriller metafísico tejido de hallazgos tras siete años de viajes y ardua investigación. Dirección: Ida Cuéllar. Guión: IC, Miguel León, Juan Muñóz-Tebar. Duración: 91 minutos

EL SUEÑO DE LA MEMORIA (Argentina, 2021) – “En el año 2006, cuando mi abuela tenía 96 años, junto con mi hermana emprendimos un viaje a Brody y Lwov, un viaje al pasado hoy. Fuimos en busca de nuestras raíces, fuimos a honrar a nuestras víctimas de la Shoah. Fuimos a tratar de entender qué pasó antes, durante y después de la Shoah en esos lugares.”, cuenta el director (y también productor musical) Enrique Manuel Grinberg. “Esta historia no es sólo una historia singular, personal y familiar, es una historia plural, pertenece al derrotero del pueblo judío en esos tiempos y en ese espacio. También es un incentivo y motivación para que quien lo vea haga la arqueología de sus propias raíces e historias familiares. Es una invitación a apropiarse de una historia que les pertenece y que, al igual que esta historia, también merece ser preservada y contada.” Guión y Dirección: Enrique Manuel Grinberg. Duración: 109 minutos

¡YO ACUSO! UN GRITO DESDE LOS POZOS DE MUERTE DE LITUANIA - Una película documental que destroza la política lituana de negación del Holocausto y su culto oficial a los héroes de los asesinos en masa. “Esta es una película sobre el honor y la justicia. Cuenta la historia de una gran injusticia y un escándalo moderno: la política oficial del gobierno lituano de usar mentiras para proteger a conocidos asesinos en masa. Asesinos como Jonas Noreika, que asesinó a 14.500 judíos en condiciones de increíble crueldad. Entre sus víctimas se encontraba una clase de jardín de infantes de la ciudad de Plunge. Estos niños son el símbolo de mi película, su voz y la razón por la que la hice.”, comentaba el director Michael D. Kretzmer. Nacido en Bulawayo, Zimbabue, en 1954. Se convirtió en periodista y cineasta en el Reino Unido, escribiendo para el Sunday Times y otras publicaciones, y realizando numerosos documentales para la BBC y otras emisoras. J'Accuse! A Cry From the Killing Pits of Lithuania – Guión y Dirección: Michael D. Kretzmer. Duración: 88 minutos

YO NO SOY / I AM NOT (Israel, 2022) - Oren fue adoptado en Guatemala por una familia israelí cuando era un bebé. Incapaz de encontrar su lugar en la sociedad durante mucho tiempo, el adolescente ha sido objeto de burlas y racismo durante años, mientras que al mismo tiempo se enfrenta a diagnósticos falsos recurrentes de enfermedades mentales. Oren decide tomar una pequeña cámara de video y documentar su propia vida. Se embarca en una búsqueda de regreso a su país de nacimiento para buscar a su familia biológica con la esperanza de definir mejor su propia identidad. La última película de Tomer Heymann, premiada en Estados Unidos, Israel y Portugal, es un trabajo profundamente emotivo que sigue el viaje que cambia la vida de un adolescente marginado. Heymann es un galardonado documentalista israelí cuya carrera abarca más de dos décadas e incluye algunas de las películas más exitosas en la historia del cine documental de Israel. Sus películas aclamadas por la crítica se han proyectado en festivales de todo el mundo y han recibido premios de la Berlinale, la Academia Israelí de Cine y Televisión, Hot Docs, SXSW e IDFA. Guión y Dirección: Tomer Heymann. Duración: 96 minutos

NOVEDADES ELI AMIR: PALABRAS EN UNA MISIÓN (Israel, 2022) - La judería iraquí y la inmigración a Israel siempre estuvieron en el centro de la vida y obra literaria de Eli Amir. El documental explora etapas importantes en el desarrollo de él como persona, educador, escritor y hombre de familia. Estas etapas emergen desde sus recuerdos personales de su infancia en Bagdad y el Kibbutz, hasta sus actividades para la Juventud Aliya a Israel. A lo largo de la película se irá develando cómo su obra literaria refleja todos los ingredientes de su vida. Eli Amir: Words on a Mission – Dirección: Omri Lior – 69 minutos

HOMENAJE A ARTKINO PICTURES Y LUIS VAINIKOFF EL LARGO CAMINO (Checoslovaquia, 1949) - Película que recorre el camino que transitaron los judíos checos desde su tierra hasta los campos de exterminio a través del testimonio de una familia ficticia que se inspira en las propias vivencias del director durante el Holocausto.

Daleká cesta - Dirección: Alfréd Radok. Guion: Mojmir Drvota, Erik Kolár, Alfréd Radok. Con Blanka Waleská, Otomar Krejca, Viktor Ocáse, Zdenka Baldová, Eduard Kohout. Duración: 108 minutos

ESTRELLAS (Alemania, 1959) - Un destacamento alemán está instalado en una pequeña localidad búlgara en 1943. Deben ocuparse de la deportación de un grupo de judíos a los campos de concentración. Un oficial nazi se sentirá atraído por una de las prisioneras judías... Sterne - Dirección:Konrad Wolf. Guion: Angel Vagenshtain. Con Sasha Krusharska, Jürgen Frohriep, Erik S. Klein, Stefan Pejchev, Georgi Naumov. Duración: 92 minutos

LA TIENDA DE LA CALLE MAYOR (Checoslovaquia, 1965) - Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en una pequeña ciudad eslovaca, el humilde carpintero Anton Brtko intenta llevar una vida apacible. Aunque observa con ironía y desprecio a los seguidores de los nazis, que tratan de imponer su disciplina sobre la comunidad, erigir una absurda pirámide de madera en honor a Hitler y darle un toque ario a las tiendas judías; sin embargo, la presión de su esposa Evelyn y de su cuñado Markus, un caudillo fascista local, no le permiten vivir en paz. Cuando Markus le ofrece hacerse cargo, en calidad de ario, de la mercería de la anciana Sra. Lautmann, su vida queda trastocada. Mientras Evelyn se ilusiona con la idea de enriquecerse, Anton intenta que la Sra. Lautmann comprenda que tiene que renunciar a su negocio por ser judía; a pesar de lo cual entre ambos surge una relación de ternura y comprensión mutua. Las situaciones cómicas en la tienda se suceden mientras la fiebre antisemita se va intensificando en el exterior... Obchod na Korze – Dirección: Ján Kadár, Elmar Klos. Guion: Ladilsav Grossman, JK, EK, basado en la historia de Ladilsav Grossman. Duración: 121 minutos

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES (I)

20 minutos (Daniele Espósito, 2021) – 20´ - ITALIA
¡Abajo Hitler! ¡Abajo Antonescu! ¡Abajo la pena de muerte! (Andrea Valean, 2022) – 17´ - RUMANIA
Café Split (Agustín Pacheco, 2022) – 11´ - URUGUAY
Driving Force (Max Wolf Friedlich, 2022) – 11´ - ESTADOS UNIDOS
Entre mudos y estatuas (Rayell Abad Guangorena, 2021) – 16´ - MÉXICO
Hot Mess (Evelyne Tollman, 2022) – 20´ - AUSTRIA
Tenemos que hablar (Felipe Barbeito, 2022) – 11´ - URUGUAY

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES (II)

Haircut / Corte de pelo (Noam Weizman, 2022) – 9´ - ISRAEL
The Chosen One / El elegido (Elazar Fine, 2022) – 19´ - ESTADOS UNIDOS
Antisemita (Michelle Bossy, 2022) – 13´ - ESTADOS UNIDOS
YIddish Mean Girls (Dylan Seders Hoffman, 2022) – 3´ - ESTADOS UNIDOS
Anatevka (Danielle Durchslag, 2022) – 4´ - ESTADOS UNIDOS
Inventario / Inventory (Daniella Gitlin, 2022) – 14´ - ESTADOS UNIDOS
Craters (Dudi David Dorham, 2021) – 24´ - ISRAEL
Dybbuk Remix: Dancing Between Worlds (Karen Goodman, 2022) – 12´ - ESTADOS UNIDOS
Distant Conscience (Sam Henselijn, 2021) – 11´ - ISRAEL
Call Me Back: The Uncommon Wisdom of Yvette Slosch (Aaron Weinstein, 2020) – 20´ - ESTADOS UNIDOS

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES (III)

Me suena / It Rings a Bell (Josi Grinboju, 2021) – 23´ - ISRAEL
Half (Jacob Roberts, 2021) – 11´ - ESTADOS UNIDOS
Give It Back / Devúelvela (Ruchama Ehrenhalt, 2019) – 14´ - ISRAEL
Wellspring (Shaya Chesner, 2021) – 16´ - ISRAEL
El cisne feo / The Ugly Swan (Rachel Lévy, 2021) – 12´ - ISRAEL
Psagot Ramallah (Binyamin Haneman, 2021) – 16´ - ISRAEL
Algo azul / Something Blue (Yisrael Rohn Rigler, 2021) – 13´ - ISRAEL
Por lo que estás pasando / What You´re Going Through (Binyamin Haneman, 2020) – 21´ - ISRAEL
Un día libre / A Day Out (Mendy Tzivin, 2020) – 17´ - ISRAEL
Reflexión (Shirel Paz, 2020) – 15´ - ISRAEL
Paz creciente en Medio Oriente (Steven Hoffen, 2021) – 17´ - ISRAEL

ANUNCIO Y CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS

El Jurado de la Competencia Oficial de Largometrajes integrado por Bruna Provenzano (Periodista y Coordinadora de Festivales, Brasil), Ricardo Randazzo (Investigador y crítico cinematográfico, Argentina) y Marcos Santuario (Crítico de cine y Programador del Festival de Cinema de Gramado, Brasil), han decidido premiar a los siguientes films:

Mejor Largometraje del Festival a El dilema de Mr. Haffmann (Bélgica / Francia, 2021) Dirección: Fred Cavayé. “Porque, a través de un conmovedor relato, se pone de manifiesto la transformación de las personalidades de 2 hombres, desencadenada por una situación límite, saliendo airoso aquel que actuó con buenas intenciones. Notable film con una gran potencia narrativa”.

Mejor Largometraje Latinoamericano a Las Tres Vidas de Frieda Wolff (Brasil, 2021) - Dirección: Pedro Gorski. “Incisiva aproximación a la mirada femenina en la búsqueda y rescate del personaje fundamental de la historia”.

Mención Especial en Competencia Internacional a La Casa de Wannsee (Argentina, 2019) - Dirección: Poli Martínez Kaplún. “Por el encuentro de generaciones u rescate...con imágenes hechas en distintos tiempos de la historia familiar de la casa que ayuda a reconstruir la memoria”.

El Jurado de la Competencia Oficial de Cortometrajes conformado por Carlos Hugo Aztarain (Cronista de cine, escritor y actor, Argentina), Rosana Jozami (Actriz, Uruguay) y Silvina Korn (Actriz, Argentina), han elegido las siguientes obras:

Mejor Cortometraje del Festival

“Por el sutil vínculo retratado entre una madre y su hija, en un contexto extremadamente

adverso y que rescata del olvido el importante papel que tuvo México frente al fascismo.”

Entre mudos y estatuas (México, 2021) – Dirección: Rayell Abad Guangorena.

Mejor Cortometraje Documental

Inventario (Estados Unidos, 2022) – Dirección: Daniella Gitlin

Menciones Especiales del Jurado

A la Revelación del director estadounidense Steven Hoffen (14 años de edad) "por su

documental Paz creciente en Medio Oriente (Israel-Estados Unidos, 2021), un corto que

registra la tarea de un grupo de mujeres árabes y judías que trabajan juntas en Israel para

crear un cambio social desde cero, en favor del buen relacionamiento y oportunidades

laborales para todos".